1. Акварель. Для старта в рисовании нам подойдет любая акварель - художественная, ученическая или детская. Подробнее о выборе акварели для работы - в разделе "про акварель". Но если коротко - для начала обучения рекомендую брать ученическую акварель 12 - 24 цвета, например, Студия от Гаммы или Сонет от Невской палитры.

У меня же собрана коробочка кювет на 12 цветов (Белые ночи от Невской палитры):
- Кадмий лимонный (желтый, уходящий в сторону зеленого)
- Кадмий желтый (желтый, уходящий в сторону оранжевого)
- Сиена натуральная (светлый желто-коричневый)
- Алая (красный, уходящий в сторону оранжевого)
- Карминовая (красный, уходящий в сторону фиолетового)
- Сиена жженая (кирпичный оттенок, оранжевато-коричневый)
- Ультрамарин (насыщенный синий цвет)
- Ярко-голубая (более яркий и теплый оттенок синего)
- Индиго (темный сине-черный оттенок)
- Зеленая (классический травяной насыщенный цвет)
- Фиолетовая (классический фиолетовый цвет)
- Сепия (темный коричневый оттенок)

В скобках указано то, как цвет примерно выглядит или как примерно его можно получить. Подробнее о том, по какому принципу были собраны эти цвета - в разделе «Про акварель». Но скажу сразу: все цвета заменяемые, вам не обязательно брать ровно те же, которые есть у меня! Готового набора, собранного производителем, вполне хватит для полноценной работы! К тому же уже 1 блоке мы с вами поговорим о том, как получить любой нужный вам оттенок, если данного цвета нет в вашей палитре!

2. Акварельная бумага. Для работы нам обязательно понадобится именно акварельная бумага. Подробнее о бумаге, ее свойствах, выборе и тд в разделе "о бумаге". Я использую самую простую папку бумаги плотностью 200г, 100% целлюлоза.

3. Кисти. Желательно иметь 2-3 круглые мягкие, но немного упругие кисти с заостренным концом: очень тонкую для мелких деталей, среднюю для постоянной работы и крупную для больших заливок. Номера кистей подбираются по ощущениям и формату, на котором вы будете работать, и у всех производителей они очень сильно отличаются, поэтому нужный номер назвать очень сложно.
Подробнее о кистях написано в соответствующем разделе. В уроках курса я использую круглую кисть с ворсом из белки для постоянной работы и крупных заливок, а также синтетику для мелких деталей.

4. Черный линер или черная ручка.
При выборе линера проверяйте, не течет ли он от воды. Хороший линер не размокает и не растекается, с ним вы сможете сначала сделать контур, а потом заливку.
Проверенные линеры, которые не текут от воды: Micron, Faber Castell, Unipin.
Номер линера (его толщина) оптимально 0,1 - 0,4.

5. Белая гуашь или белая гелевая ручка. Моя ручка от фирмы Sakura "Gelly roll", гуашь - титановые белила от Невской палитры. Подойдет абсолютно любая баночка небольшого размера (нужна для деталей, бликов и тд).

6. Простой карандаш и ластик/клячка. В конечном результате рисунка большую роль играет первоначальный эскиз, нарисованный карандашом. Выбирайте карандаш HB/Н/2Н (H - твердый, В - мягкий) для того, чтобы не делать слишком жирный контур, который затем будет проглядывать сквозь акварель. Слишком твердый карандаш тоже не стоит брать, чтобы он не царапал поверхность листа.
Клячка - это такой ластик, похожий по текстуре на пластилин. За счет своей мягкости он не портит поверхность бумаги и не оставляет катышков.
Если пользуетесь ластиком, то берите максимально мягкий, чтобы не повредить лист. А также я люблю использовать в работе для аккуратной корректировки эскиза ластик-карандаш - он выглядит точно так же, как обычный карандаш, но с ластиком вместо грифеля внутри.

7. Палитра или плоская белая тарелка. Откажитесь от классической детской пластиковой палитры с ячейками в пользу чего-то более плоского, где вам будет удобнее намешивать необходимый оттенок в акварели. Даже обычная одноразовая белая тарелка подойдет гораздо лучше. А еще оптимальный вариант в качестве красивой керамической палитры можно найти в обычном магазине с посудой, например фикспрайс.

8. Тонкий малярный скотч и небольшой планшет. Малярным скотчем лучше закреплять вашу работу на планшете или столе для того, чтобы лист не перемещался под рукой и меньше менял свою форму в процессе рисования. Также с его помощью вы сможете сделать красивые рамки по краям листа. В качестве планшета можно использовать все что угодно плоское и твердое: кусок картона или пластика, стекло из рамки, книга в плотной обложке и тд. Малярный скотч можно заменить обычным прозрачным тонким скотчем.

9. Также я пользуюсь пульверизатором с простой чистой водой - смачиваю им краски перед началом работы, чтобы пигмент было легче набирать на кисть. Особенно важно это делать всем, кто пользуется детской акварелью!

10. Губка, тряпочки или бумажные салфетки для промакивания кисти от лишней влаги

11. Баночка с водой

Акварель - это краска, которая неразрывно связана с водой. С помощью воды регулируется насыщенность пигмента, а также происходят все заливки.
Акварель бывает: детская, ученическая, художественная.
Рисовать можно любой из них! Но по совокупности факторов наилучшими цена/качество для новичков обладают ученическая и художественная акварели. Объем красок, которые находятся в кювете детской акварели обойдется вам в итоге даже дороже чем довольно дорогая (в сравнении с другими) художественная акварель. При этом ученическая акварель в прямом сравнении с художественной акварелью не будет иметь большой заметной разницы!

Именно поэтому на старте я рекомендую вам взять набор 12-24 цвета недорогой ученической акварели, которую вам не будет так жалко тестировать, практиковаться, пачкать и так далее. Такими представителями являются Сонет от Невской палитры или Студия от Гаммы. А когда будут получены первые навыки, некоторая уверенность в своих движениях, общее понимание того, что вам нравится и как вы работаете - можно будет докупать отдельные кюветы/тубы понравившихся вам цветов или целые наборы художественной акварели.

Если страха испортить краску нет и располагаете средствами - можно сразу брать художественную акварель. Проверенные производители: Белые ночи/Ленинград от Невской палитры, Старый мастер от Гаммы, Ван Гог и тд.

А теперь давайте разберемся с тем, какие обозначения вы можете встретить на акварельных красках и что они значат:

1. Акварель состоит из пигмента и связующего вещества (гуммиарабик для художественной, синтетическое вещество для ученической). И собственно сам цвет зависит именно от показателей состава пигментов в определенной краске, они обозначены так:

• PB = pigment blue
• PBr = pigment brown
• PBk = pigment black
• PG = pigment green
• PR = pigment red
• PO = pigment orange
• PY = pigment yellow
• PV = pigment violet
• PW = pigment whit

Естественно существует большое количество разных пигментов одного цвета, поэтому они обозначены цифрой рядом с пигментом.
Многие цвета состоят из нескольких пигментов! Если, например, вам нужен аналог какого-либо цвета у другого производителя - в первую очередь смотрите не на название цвета, а на его пигментный состав.

2. Светостойкость. Обозначается количеством звездочек, чем больше - тем более светостойкой является краска и меньше теряет насыщенность при длительном нахождении на свету.
— not lightfast (не светостойкая)
* less lightfast (слабая светостойкость)
** limited lightfastness (ограниченная, небольшая)
*** lightfast (светостойкая )
**** good lightfastness (хорошая светостойкость)
***** extremely lightfast (отличная светостойкость)

3. Прозрачность краски. Сама по себе акварель является прозрачной краской в сравнении с другими, но все же некоторые цвета являются более укрывистыми, чем другие и плохо просвечивают под собой нижние слои. Это может быть как плюсом, так и минусом, главное - уметь работать с этими показателями.
Прозрачность указана в квадрате:

◻ (Пустой) — лессировочная краска, прозрачная
◫ (Пустой зачеркнутый) — полулессировочная краска
◨ (Закрашенный наполовину) — полуукрывистая краска
◼ (Закрашенный целиком) — укрывистая краска, плотная

4. Смываемость краски
Показатель того, насколько легко вымыть цвет после нанесения его на лист, возможно ли его вымыть до чистого листа или останется какой-то след.

△ - Легко смывается
◭ - Смыть цвет сложнее
▲- Плохо вымывается

5. Грануляция. Это свойство красок выпадать в осадок и образовывать небольшие "сгустки" на поверхности листа. В большинстве своем акварель обладает гладкостью и бархатистостью, но некоторые цвета отличаются именно этим свойством, которое обычно обозначается буквой G (но не все производители это указывают).

Данные параметры не нужно учить, не нужно отталкиваться от них при выборе красок и тд! Они вам нужны на данном этапе лишь для понимания, что краски бывают разными и свойства их могут отличаться даже внутри одного и того же набора! Самое главное - приноровиться к этим свойствам и суметь обернуть их в свою пользу!

Выбрать акварель в тубах или в кюветах? Для начала рекомендую брать акварель в кюветах, а уже затем, когда цвета будут заканчиваться, выгоднее брать тубы и подливать цвет по мере его подхода к концу.

Для работы с акварелью нам очень важно использовать именно специальную Акварельную бумагу! По сравнению с любой другой бумагой акварельная будет более устойчива к воде, которой при рисовании акварелью мы будем пользоваться в большом количестве.

Акварельная бумага очень разнообразна, на ней присутствуют различные параметры, которые влияют на разные ее свойства. И что важно знать - даже при абсолютно одинаковых параметрах бумага разных производителей в работе будет вести себя по разному! Поэтому к каждой бумаге нужен свой подход.

Первое и самое важное качество акварельной бумаги, от чего в большей степени зависит выбор техники для рисования и итоговый результат - это состав.

По составу бумага делится на:

• Целлюлозу
• Хлопок
• Микс (обычно пишется % хлопка в составе)

Нельзя сказать, что один вид бумаги лучше, а другой хуже - они просто используются для разных техник и разных задач.
Если на бумаге не указан ее состав - значит это 100% целлюлоза.

Целлюлозная бумага быстро сохнет, цвет, как правило, остается более ярким (так как не уходит в глубины бумаги, а остается на ее поверхности), легче создать акварельные подтеки.
Это самая недорогая и самая легкодоступная бумага, на которой мы начнем учиться в данном курсе! Если вы научитесь пользоваться самой простой бумагой, значит с переходом на другие вам будет гораздо-гораздо легче и вы сможете адаптироваться под разных производителей.

Хлопковая бумага предназначена для более длительных живописных работ, для мокрых техник, для множества слоев.
Из-за того, что хлопковая бумага сохнет дольше, краска дольше и плавнее растекается внутри волокон, поэтому все заливки выглядят гораздо более мягкими и равномерными. В то же время это может быть и проблемой, так как на вымытый от краски участок цвет все равно продолжает течь.

Микс из хлопковой и целлюлозной бумаги обладает и теми, и другими свойствами, ее характеристики зависят от % хлопка в составе. Чем больше хлопка - тем дольше сохнет.

Фактура.
Чаще всего можно встретить 3 вида фактуры, называться они могут по разному:
- мелкое зерно, Hot Pressed (HP), Satin
- среднее зерно, Cold Pressed, Grain Fin
- крупное зерно, Rough, Torchon
Выбор фактуры идет под задачи и удобство для художника.

Также вы можете встретить на бумаге такие фактуры как: скорлупа, лен, холст и тд - это лишь разновидность тех же самых фактур, что и выше, но с разнообразным рисунком, который придумывает производитель.

Плотность.
Плотность - это по сути толщина бумаги.
Плотность не влияет ни на что больше, кроме как ее толщину. А от толщины бумаги зависит то, насколько сильно бумага будет искривляться во время ее смачивания (а она обязательно будет волниться, потому что от воды происходит ее расширение, и это нормально).

Рекомендую брать не ниже 200г, потому что с плотностью ниже она будет сильно кривиться от воды и рисовать будет тяжело. Если рисуете на отдельных листах крупных форматов, закрепленных малярным скотчем - тогда легче всего совладать будет с плотностью 300г и выше.
Но 200г-бумагу крупного формата можно использовать, если вы натягиваете ее на планшет или смачиваете с двух сторон и прилепляете ее на планшет.

Бумага может продаваться в папке, склейке, альбоме, отдельными листами, в рулоне.

Почему бумага может скатываться:

• некачественная поверхность самой бумаги, слишком нежная и неустойчивая к воде
• Большое трение кистью по влажной поверхности
• Бумага оказалась травмирована еще во время отрисовки эскиза ластиком

Выявив причину, можно прийти к ее логичному устранению.

В художественном мире принято считать, что с переходом на дорогую хлопковую бумагу у вас сразу будут получаться великолепные шедевры. Но сразу хочу сказать - хлопковая бумага не панацея! Она не будет рисовать за вас, с ней случаются разные неожиданные моменты, как и с целлюлозой, на ней тоже нужно контролировать уровень воды/краски.

Нельзя сказать, что одна бумага однозначно хорошая, а другая однозначно плохая. Подбор бумаги для себя - процесс довольно тонкий и зависит от ваших предпочтений в работе. Любите вы работать ярко или приглушенно? Любите ли акварельные эффекты или же наоборот вам нравится идеальная гладкость акварельного слоя? Предпочитаете работу по мокрому или по сухому? В один слой или лессировками? Какой ваш любимый формат? Ответы на все эти вопросы помогут определиться, какая именно бумага будет наиболее близка вашей цели!

Поэтому не стоит ориентироваться на советы других по выбору бумаги - она может совершенно не подойти вам и вашим задачам.

Давайте поближе взглянем на разные свойства бумаги и как разная бумага проявляет себя в работе:

В художественных магазинах разбегаются глаза при виде огромного количества различных кистей. Давайте разбираться, какие же кисти для работы с акварелью нам подойдут.

Акварель - материал нежный, любит воду и зависит от нее.
Поэтому основными качествами кисти должны быть: удержание влаги, мягкость и упругость. Этим качествам соответствуют составы ворса: колонок, белка, мягкая синтетика, соболь.
Пони плохо удерживают влагу и не имеют острого кончика, щетина довольно жесткая, подойдет только для особых работ, для создания эффектов, коза мягкая, но влагу удерживает плохо, хорошо подходит для смачивания листа.

Оптимальный вариант для новичков с хорошими показателями цена/качество соответствуют круглые кисти с острым кончиком с ворсом белка, имитация белки или мягкая синтетика.

Формы кистей:
1. Классическая круглая кисть с острым кончиком - базовая универсальная удобная кисть для акварели;
2. Плоская кисть - для четких линий, прямых углов, ровных заливок, хороша будет для рисования архитектуры;
3. Флейц кисть - широкая плоская кисть, хороша для больших заливок, быстрого равномерного смачивания листа;
4. Скошенная (ретушная) кисть - для интересных эффектов, четких контуров, легкого изменения толщины линии;
5. Веерная кисть - для мягких растушевок, плавных растяжек цвета, фактуры;
6. Шрифтовая кисть - для леттеринга, их длинный ворс позволяет набрать много пигмента и долго вести линию, не отрывая руки.

Чтобы ваши материалы прослужили вам долго - за ними нужно правильно ухаживать. Давайте разберемся с базовыми моментами.

Кисти.
Не оставляйте кисточку в воде - от этого её ворс ломается и теряет свою форму, вы просто быстрее приведете ее в негодность. Лучше всего оставлять кисточку сохнуть в горизонтальном положении, так она прослужит вам гораздо дольше.
Если же всё-таки у вас уже испортился ворс кисточки или же острый кончик распушился, то используйте этот метод: смочите кисть, затем намыльте самым простым твердым мылом для рук, придайте кисти нужную форму, аккуратно обернув бумагой или салфеткой, и оставьте сохнуть на несколько часов. При необходимости повторите. Синтетические кисти можно привести в форму, опустив ворс на несколько секунд в кипяток.
Периодически кисти необходимо вымывать от въевшегося пигмента - сделать это можно с помощью хозяйственного мыла аккуратными движениями. Но в целом кисти для акварели не нуждаются в регулярном тщательном мытье.

Карандаши лучше всего точить канцелярским ножом, а не точилкой. Во-первых, они так меньше ломаются, во-вторых, вы сможете сделать его достаточно тонким и длинным, после чего вам не придется точить карандаш еще долгое время.

Акварель.
Впервые начав рисовать акварелью, распаковав новенький набор, многие боятся ее испачкать. Но от этого страха часто страдает качество рисунка - кисть все время промывается, от этого насыщенный цвет набрать тяжелее и еще тяжелее намешать необходимый оттенок из нескольких цветов. Сразу хочу сказать - не бойтесь испачкать вашу акварель! Ее всегда можно помыть, но даже немытое состояние не сильно помешает вам в работе. Поэтому смело влезайте грязной кистью в разные цвета, без страха что-либо испортить - мы позже сможем все исправить при желании!)

В видео показаны все основные моменты:

Правильно организованное рабочее место - это половина вашего успеха! Ведь во многом решение "сесть рисовать или пропустить денек" зависит от организованности. Вам не придется долго подготавливаться и настраиваться.

Итак, вот что я рекомендую:

Хорошо, если у вас есть свой отдельный стол, за которым вы можете рисовать! В таком случае расположите на нем ваши материалы, положите их на видное место, подготовьте заранее чистую палитру и салфетки. Пусть на время курса ваши материалы будут перед глазами, чтобы вы их видели и вспоминали о рисовании, когда выдастся свободная минутка!) На многих благотворно влияет обустройство вашего уголка - создайте там красоту, пусть вам будет приятно находиться за рисованием! Уберите излишнюю захламленность, поставьте свечи/красивый декор или что-то еще, что будет вас вдохновлять! Можете украсить стену вашими первыми рисунками или же рисунками других художников для наглядного результата, к которому вы хотели бы прийти.

Но что делать, если у вас нет своего стола?

Ничего страшного в этом нет! Я тоже начинала без своего стола, работала на кухне за барной стойкой. Но в таком случае очень рекомендую вам завести отдельную коробочку, в которой будет лежать только самое необходимое вам для работы (чтобы подолгу в ней не ковыряться и не искать нужные материалы), а также чтобы вы могли ее при необходимости убрать (например, если у вас дети или пришли гости), а затем так же с легкостью достать и приступить к работе!

Еще несколько советов по организации:
1. Важен свет! Ваши глаза и ваши работы скажут вам спасибо, если при рисовании вы будете использовать достаточно яркую лампу с дневным или холодным светом (теплый свет искажает цвета).
2. После рисования (когда вы заряжены и полны сил) старайтесь сразу мыть кисти, палитру, крепить лист на планшет для следующей работы, чтобы потом все было готово и вы не тратили на это время, а могли сесть рисовать как только появится свободное время.
3. Помните о том, что вы не обязаны выполнять весь урок сразу целиком! Вы можете потратить лишь 20 минут, сделать какую-то небольшую часть и вернуться к работе потом. Это будет гораздо эффективнее, чем искать несколько свободных часов для рисования, так и не приступив к урокам курса!
4. Если у вас есть дети и они проявляют интерес к процессу рисования - пусть у них будет свой собственный набор красок, кистей, бумаги и тд. Во-первых, вам не придется тратить свое время на восстановление произведенного погрома в ваших материалах, а во-вторых, так они смогут приучиться к порядку, уходу за своими красками, бережному отношению и тд.

Бумага идет волнами в процессе рисования - и это нормально!
При намокании (а воды при рисовании акварелью мы используем много) лист расширяется, поэтому бумага начинает увеличиваться в размерах. После высыхания - стягивается обратно, но не всегда в изначально ровный вид.

Для чего закреплять лист?
Во-первых, это красиво! Ваш рисунок уже заранее будет находиться в аккуратной белой рамочке с ровными краями, что придает ему завершенный вид.
Во-вторых, мы избегаем излишней деформации листа и случайной грязи. Малярный скотч нужен именно для того, чтобы удерживать бумагу в прямом положении. Но даже он не всегда способен удержать лист от изгибов.

Для того, чтобы лист принял обратно ровную форму, можно выбрать любой из способов или комбинировать несколько:
1. Открепляйте лист от малярного скотча после полного высыхания;
2. Можно оставить рисунок примерно на сутки под ровным прессом или внутри какой-нибудь книги;
3. Также можно прогладить рисунок утюгом через ткань или марлю.
И помните - чем выше плотность бумаги, тем меньше она подвержена искривлению.

Часто случается, что малярный скотч после завершения работы отклеивается вместе с кусочками бумаги или рвет ее. Советы, которые помогут сохранить вашу работу в целости:
1. Обязательно дождитесь полного высыхания работы! Когда лист и скотч еще влажные - чаще всего скотч отходит вместе с верхним слоем бумаги.
2. Снимайте скотч не вверх, а в сторону от работы. Не тяните, а отлепляйте его (как я это делаю - показала в видео)
3. Если все же скотч отходит плохо - нагрейте его феном. Клей размягчится и процесс пойдет легче.
4. Если ни один из пунктов не помог - значит у вас очень мощный скотч! И желательно перед тем, как будете его приклеивать к работе, приклеить его несколько раз на любую другую поверхность, чтобы немного забить частички клея.

Каким бы классным ни был ваш рисунок - если вы его плохо сфотографировали, то мало кто сможет оценить его на все 100! Очень рекомендую вам придерживаться данных пунктов при отправке фото работы для разбора, а также когда делитесь ими с другими участниками!

Существуют базовые правила, придерживаясь которых можно сделать хорошую фотографию:

1. Хороший свет. Это, пожалуй, самое важное! Старайтесь фотографировать свои работы днем, желательно возле окна с максимальным количеством нейтрального дневного света, не попадая под открытые солнечные лучи (только если не хотите специально добиться такого эффекта) - так ваши работы на фотографиях будут выглядеть максимально естественно и приближенно к реальности.

2. Фокус. Банально, но многие об этом забывают - сфокусируйтесь на рисунке, прежде чем фотографировать, рисунок должен быть четким. И не забывайте протереть камеру :)

3. Внимание к деталям.
- Лист должен быть ровным (для этого можно положить его под пресс или в крайнем случае прогладить утюгом через ткань).
- Избегайте резких теней. Используйте лайфхак - с той стороны, где ложится тень, подставьте легкое светоотражение - это может быть зеркало, фольга, белый лист бумаги. Таким образом тени заметно смягчатся и не будут перетягивать на себя внимание.
- Добавляйте краски, кисточки, предметы декора для того, чтобы заполнить кадр. Но тут главное не переусердствовать - помните о том, что вы фотографируете рисунок, а не набор своих материалов. Пусть они будут лишь дополнением.

4. Цветокоррекция. Как правило, для того, чтобы рисунок смотрелся живее и ярче, необходимо подкрутить настройки в приложениях телефона.
Я рекомендую обратить внимание на следующие показатели:
- Яркость (чаще всего ее следует повысить, чтобы всё фото сделать немного светлее);
- Контраст (если немного повысить, то четкость линий будет заметно выше, если понизить, то рисунок наоборот будет казаться мягким и сероватым);
- Настройки насыщенности сделают ваши цвета более яркими;
- Добавление резкости выделит мелкие детали.
Чтобы добиться естественности - старайтесь довести белый лист на фото к реальному белому цвету.

Приложения, в которых удобно делать цветокоррекцию:
- встроенные приложения в галерее телефона;
- Snapseed (наиболее популярное приложение для обработки фото с множеством функций);
- Lightroom (для продвинутых, но интуитивно понять можно, огромное количество функций для профессиональной обработки).